quarta-feira, 28 de setembro de 2011

FOTOS DAS BAILARINAS FAP




         Melhores amigas

 bailarina e pagodeira bruninha
bia  que manda bem no solo

quarta-feira, 14 de setembro de 2011

DICAS PARA AS MENINAS DA PONTA



1. O primeiro passo consiste em proteger os dedos bem, para que não fiquem doloridos nem machucados. Portanto, neste processo você precisará de esparadrapos (algumas pessoas usam fitas para fralda de nenê, o que não aconselho pois já as usei e comprovei que elas descolam e saem do lugar; outras também colocam band-aids nos dedos, o que sai muito caro, mas em compensação protege bem). Corte pedaços pequenos e grude sobre os dedos do pé. Não enrole todo o dedo, pois assim ele fica sem movimento. Se você tem unhas fracas, coloque esparadrapo também sobre elas, principalmente sobre os cantos das unhas (onde há maior probabilidade de machucados).
2. A sapatilha de tamanho perfeito é também aquela que lhe proporciona um desenvolvimento perfeito. É preciso que se compre a sapatilha no tamanho ideal, nem maior nem menor. Sapatilhas desproporcionais machucam seus pés e podem causar danos que talvez você tenha mais tarde dificuldade em reparar.
3. É necessário proteger os dedos das dores da ponta, mas é impossível eliminar todas! Não se engane enchendo seus dedos com ponteiras de pano. Elas vão ocupar na sapatilha o espaço que era para seus dedos ocuparem, prejudicando o desenvolvimento do mesmo. Você pode também utilizar ponteiras de gel ou silicone, que segundo informações, são muito boas.
4. Não use as sapatilhas daquela sua prima que abandonou o ballet. Se já calçadas, elas já adquiriram o formato do pé de dela, e certamente você tem um formato de pé diferente, o que merece uma atenção especial.
5. Preste atenção em suas unhas. Alguns dias antes do trabalho nas pontas, corte-as bem. Unhas mal cortadas ou feitas no mesmo dia da aula podem encravar na carne. Verifique se o canto da unha não está pontiagudo.
6. Não puxe muito a cordinha de sua sapatilha. Isso vai apertar o seu tendão de Aquiles, que precisa estar alongado durante o trabalho. Se mesmo sem puxar a cordinha você sente o seu tendão esprimido, proteja-o com o esparadrapo.
7. Amarre bem as fitas de sua sapatilha de ponta, mas tome cuidado para não apertar seu pé. Para isso, faça-o com o pé estendido no chãos. Verifique se as costuras estão bem presas e se o nó foi bem dado e escondido (se não conseguir, tente esconder com um grampo de cabelo).
8. Preste sempre atenção nas condições de uso de suas sapatilhas. Veja se a palmilha não está muito flexível, se o cetim da plataforma está rasgada ou se quando você dança sente os dedos rodarem no chão. Se você percebeu que sua sapatilha apresenta essas características, é a melhor hora para você adquirir outra (o mais rápido possível). Sapatilhas muito gastas prejudicam o desempenho na ponta em todos os aspectos.
Para ser uma aluna disciplinada...
Outras coisinhas úteis:

 A maioria das bailarinas já tem suas maneiras de crescer mais e mais, mas se você precisa de uma dose de estímulo, é bom ler isto aqui. Eu escrevi a partir do meu próprio crescimento como bailarina, que apesar de lento (quando eu tinha 11, 12 anos e não pensava tanto em ballet), acelerou quando eu me dispus a seguir todas essas regrinhas (de 96 para cá). E cresci até mais do que achava que poderia. :-) E isso ocorre com qualquer um. Vamos lá! Tome essa dose de ânimo e vamos em frente na busca de nossos objetivos!
* Seja responsável. Só falte às aulas em casos de extrema necessidade.
* Procure fazer aulas diárias. Com elas o progresso é mais rápido e os músculos ficam mais ativos. É muito ruim chegar 'dura' para a aula, e praticando diariamente isso deixa de ocorrer.
* Aceite seus erros. Não discuta com o professor, pois ele vê o que você está fazendo e sabe se está certo ou errado. Há muitas coisas que fazemos e não sentimos que é errado, e o professor só quer nosso bem. Não implique com ele.
* Se no meio da aula o proefssor corrigir alguém, preste atenção e verifique se você também está fazendo o que ele pede. Como já disse, às vezes não sentimos nossos erros, e o professor não tem visão 360º, então antes que ele implique com você, se corrija.
* Fique atenta a todas as informações que seu professor irá dizer. Abra bem o ouvido e questione tudo. Acrescente alguma informação que você saiba ao debate, e sempre preste atenção nas informações que você acha que já sabe, pois o ballet está sendo sempre atualizado, e você pode ficar ultrapassada.
* Se supere. Ultrapasse seus limites. Não fique parada no mesmo ponto em que parou no dia anterior.
(Lembre-se: O suor é a melhor recompensa que você pode receber após uma aula bem feita.)
* Estabeleça metas e se esforce para alcançá-las. Ao final do ano verá se conseguiu e se valeu a pena ou não. E com certeza valerá.
* Nunca pare de tentar executar um passo, mesmo que você canse, desanime ou chore. O sofrimento é necessário. E a conquista de algo após sofrer muito é mil vezes mais recompensadora que se você tivesse muita facilidade para executá-lo. E pode ter certeza, se você continuar trabalhando bastante, nunca mais irá deixar de fazê-lo.
(Lembre-se: No ballet não existem os termos "não consigo", "não posso" ou "é impossível". Apague-os de sua memória. Uma bailarina nunca deve pensar nisso.).
* Não desanime se no espetáculo que seu grupo irá apresentar você não pegar o papel que achava que devia. Talvez algo de errado tem ocorrido na hora da definição dos papéis, ou seja, você que ainda não está preparada. E por experiência própria posso dizer que dançar sem estar preparada é muito ruim, e não é uma experiência boa (embora aprender com os erros seja fundamental). Você deve estar preparada tanto fisicamente como psicologicamente e emocionalmente.
* Seja humilde. Não se sobreponha a suas colegas por conseguir fazer algo que elas não fazem ou porque seu papel é mais importante que o delas. Você vai virar a "chata", e talvez se desestimule bastante para dançar quando as pessoas começarem a se afastar de você.
* No mais, nunca esqueça que está na luta para se tornar uma bailarina! O mais importante é fazer tudo com prazer, com amor, pois tudo feito com amor se torna melhor.
DICAS PARA A BAILARINA

10 COISAS QUE A BAILARINA NÃO DIRIA

bailarina+gorda 10 Coisas que uma bailarina não diria


10. Você vai terminar essas fritas com queijo?
9. Quero pegar essa coreografia do Rebolation.
8. Eu fico louca com todos aqueles giros.
7.  Meu sonho é fazer uma versão em balé de “Tom e Jerry”
6.  Os jogadores de futebol podem se coçar. Por que não podemos?
5.  Eu não sei o que eu gosto mais – ‘Lago dos Cisnes’ ou aquele cd da Furacão 2000.
4. Quando eu tenho que pular muito alto, eu finjo que há um furão me mordendo na bunda.
3. Eu amo a Amy Winehouse!
2. Queria que ela dançasse comigo, ao invés desse gaylarino.
1. Quem homem vai me querer com esses pés deformados?
OBS: ISSO É SO UMA BRINCADEIRA NÃO LEVE A SERIO POIS
PERSONALIDADE
 CADA UM TEM USA !



MEUS DOMO














estudar, cursos,provas isso tudo é estressante não é !
No momento não faço só Ballet, faço também FUTSAL, NATAÇÃO, HANDEBOL, BALLET E CURSO DE ESPANHOL.

Quando eu era pequenina, eu adorava dança, eu sentia uma coisa dentro de mim que até hoje eu não sei explicar que eu dançava. Eu adorava Calypso O RITMO era contagiante, dez de pequena eu também ouvi musica americana, COMO PITBULL, MADONNA, SHAKIRA, B_____, DAVID GUETTA, ENTRE MUITOS OUTROS.

E hoje sou fan de carteirinha de todos eles, deixei o Calypso para trás. Ano passado eu queria fazer dança o meu sonho era fazer STREET DANCE , mais como não tinha na minha escola, então eu fiz JAZZ, eu antes achava Ballet muito para patricinha, isso eu não sou mesmo se eu faço Futsal,então fiz JAZZ me apaixonei por essa dança, então nos fizemos um ESPETÁCULO foi fantabulosoooooooooooooooooooooooooooooooooo foi lindo!

Esse ano consegui fazer STREET DANCE sozinha, meus pais me apoiaram, tinha muitas vezes eu pensava em desistir minha mãe me apoiava (isso também aconteceu com Ballet)!

Hoje sou apaixonada por Ballet.

A BAILARINA

(CECÍLIA MEIRELES)


ESTA MENINA
TÃO PEQUENINA
QUER SER BAILARINA.

NÃO CONHECE NEM DÓ NEM RÉ
MAS SABE FICAR NA PONTA DO PÉ.

NÃO CONHECE NEM MI NEM FÁ
MAS INCLINA O CORPO PARA CÁ E PARA LÁ.

NÃO CONHECE NEM LÁ NEM SI
MAS FECHA OS OLHOS E SORRI.

RODA, RODA, RODA, COM OS BRACINHOS NO AR
E NÃO FICA TONTA NEM SAI DO LUGAR.

PÕE NO CABELO UMA ESTRELA E UM VÉU
E DIZ QUE CAIU DO CÉU.

ESTA MENINA TÃO PEQUENINA 
QUER SER BAILARINA.

MAS DEPOIS ESQUECE TODAS AS DANÇAS,
E TAMBÉM QUER DORMIR COMO AS OUTRAS CRIANÇAS.

Danças ...

Historia Da Dança

Desde 1982, no dia 29 de abril, comemora-se o 
dia internacional da dança, instituído pela UNESCO em homenagem ao criador do 
balé moderno, Jean-Georges Noverre.
A Dança é a arte de mexer o corpo, através de
 uma cadência de movimentos e ritmos,
 criando uma harmonia própria.
Não é somente através do som de uma música que se 
pode dançar, pois os movimentos podem acontecer 
independentes do som 
que se ouve, e até mesmo sem ele.
A história da dança retrata que seu surgimento se 
deu ainda na Pré-História, quando os homens batiam os 
pés no chão. Aos 
poucos, foram dando mais intensidade aos sons, 
descobrindo que podiam 
fazer outros ritmos, conjugando os passos com as
 mãos, através das palmas.
O surgimento das danças em grupo aconteceu através 
dos rituais religiosos, em que as pessoas faziam
 agradecimentos ou pediam aos 
deuses o sol e a chuva. Os primeiros registros dessas danças 
mostram que elas 
surgiram no Egito, há dois mil anos antes de Cristo.
Mais tarde, já perdendo o costume religioso, as danças 
apareceram na Grécia, em virtude das comemorações aos 
jogos olímpicos.
O Japão preservou o caráter religioso das danças. 
Até hoje, elas são feitas nas cerimônias dos tempos
 primitivos.
Em Roma, as danças
 se voltaram para as formas sensuais, em homenagem ao 
deus Baco (deus do vinho), e 
 dançava-se em festas e bacanais.
Nas cortes do período renascentista, as danças
 voltaram a ter caráter teatral, que estava se perdendo 
no tempo, pois ninguém a praticava com esse propósito
. Praticamente daí foi que surgiram 
o sapateado e o balé, apresentados 
como espetáculos 
teatrais, onde passos, 
música, vestuário, iluminação e cenário 
compõem sua
 estrutura.
No século XVI surgiram os primeiros registros das 
danças, em
 que cada localidade apresentava características 
próprias. 
No século XIX 
surgiram as danças feitas em pares, como a valsa, a polca,
 o tango, dentre outras. 
Estas, a princípio, não foram aceitas pelos mais 
conservadores, até 
que no século XX surgiu o rock’n roll, que revolucionou 
o estilo
 musical e,
 consequentemente, os ritmos das danças.
Assim como a mistura dos povos foram
 acontecendo, os aspectos 
culturais foram se difundindo.
O maracatu, o samba e a rumba são prova disso,
 pois através das
 danças vindas dos negros, dos índios e dos europeus 
esses ritmos se originaram.
Hoje em dia as danças voltaram-se muito para o lado da 
sensualidade, 
sendo mais divulgadas e aceitas por todo o mundo. Nos países
 do Oriente
 Médio a dança do ventre é muito difundida; e no Brasil, o funk e o 
samba são populares. Além desses, o strip-tease tem tido grande
 repercussão, principalmente se unido à dança inglesa, 
pole dance, também conhecida como a dança do cano.

TIPOS DE DANÇA

 TANGO A DANÇA DO AMOR
NATURALY

 BALLET 

BALLET CLASSICO


VALSA
TANGO COM UMA VALSA

FUTURAS BAILARINAS :D

valsa
DANÇA MODERNA

 VALSA

 HIP HOP
SAMBA

MERENGUE

LINDA DANÇA